王轶庶：好的照片会独自发光

生于上世纪70年代的王轶庶，1995年毕业于西北师范大学中文系，是一名从事媒体工作20年的资深媒体人。2007年其作品被旧金山现代艺术博物馆收藏。他还是2010年度玛格南图片社基金获得者。有收藏家认为他是为数极少的具有天赋的摄影师。

在和本报记者李晶晶的对话中，他坦言在职务作品之外，创作个人作品时没想到去记录任何事，自己的作品也并不是通俗意义上的纪实摄影。“摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一”——他一直倾向于让照片自己说话。

继上海C14画廊展出之后，王轶庶个展《可能》将于7月2日下午3：00在北京CIPA画廊开幕，届时将呈现王轶庶2003-2015跨度十余年的作品。此次展览为北京CIPA画廊与C14画廊合办的交换巡回展览，由姜纬先生担任总策展人，画册将由中国摄影出版社推出。

嘉峪关，甘肃，2010 王轶庶 摄

李晶晶：作为一名资深业内人士，请先谈谈你自己吧，干了多少年摄影记者，何时开始自己的创作的？

王轶庶：我从大三开始摸相机，直到七八年后做上专职摄影。大学毕业时就想干摄影，但那时能做职业摄影好像也只能是去报社，因为我是中文系的，去哪个报社都让我做文字记者，做就做吧，那时找工作可选择的余地太少了，我做文字做的也还不错，一直“折腾”到广州才当了摄影记者。

武威，甘肃，2014 王轶庶 摄

我现在都还一直喜欢我大学时拍的黑白照片，那时蹭外单位的一个暗房，朋友下班了让我偷偷进去，早上上班前再把我放出来。自己用天平配药，再冲洗照片。当时大学图书馆里有《国际摄影》合订本，这杂志当时就已经停刊了，但他们刊登的照片和当时其他摄影刊物登的照片很不同，我记得有爱德华·韦斯顿和曼努埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃的。那时我和美术系的同学住校外农民房，他们画画我拍照，老看他们的油画画册，刘小东、朝戈、弗洛伊德那些画我都很喜欢。

吴桥，河北，2004 王轶庶 摄

李晶晶：一个西北人，南下到广州工作，又北上到乌镇定居，这么多年的走南闯北，能否说你今天的影像风格正是由走过的、见过的那些东西所积累和提炼而出的吗？

王轶庶：现在人的迁徙越来越常见了，地域已经不是问题，很多时候人的挪动都没法预期，包括出差。有时候会在莫名其妙的地方发愣：我怎么跑这儿来了？这和拍照的情境有点类似，但实际又不是关键。对摄影来说四处走当然会兴奋，但最终人还是在找自己吧，世界那么大，如果不是自己在感受就会觉得没什么意义。我的照片不强调当地特征，不需要图说，地点说明也可以忽略。我觉得照片要有不依赖地点内容就能独立存在的东西。我自认为我现在的影像，骨子里还是跟我大学时拍的是一致的。

天津，2015 王轶庶 摄

李晶晶：职务摄影和非工作时的摄影在实际操作中会不会产生冲突，你如何应对？有哪些经验、哪些遗憾？

王轶庶：对我来说不存在冲突，因为我很少在工作场合拍出个人作品。工作时目标很单纯，状态是紧张的，目的是把事说清楚、说好看，满足公众的观看期待，画面上也是要求一览无余，直奔主题。而个人作品大多是自己闲逛或旅行时，人放松了，个人的“感应器”和“接收器”才可能开始打开，才能看到一些“无用”或者“不讲道理”的画面——这种状态有点像白天写公文、晚上写日记的区别。可能在别人看来都是我的照片，没准工作上的照片更有“视觉冲击力”。但我不会混淆，具体操作上其实也没有那个精力。我可以整理出一套很有视觉冲击力的新闻纪实照片，但那些照片我自己一眼就看穿了，我喜欢的照片得是我自己都看不透的。

福州，福建，2005 王轶庶 摄

我几年前在微博上写了个感受：“记者不太容易成为一个好作家的一个主要原因，是这个职业决定了看待事物的目光是非常具体而且一定要寻找答案。在一个好记者眼里，世界是如此清晰，经过努力，没有什么事是不能解释的，必有前因后果，必有意义，必有经验。但这些职业素养却往往是成为一个好作家的障碍。”这些实际是从摄影上得来的认识。

苏州，江苏，2015 王轶庶 摄

李晶晶：现在上海C14画廊正在展出你的作品《可能》，之后还将于7月巡展到北京CIPA画廊展出。策展人姜纬认为你作品的叙述核心在于：人在身体和精神上的可能——可能的身份、可能的关系、可能的状况、可能的动作、可能的痕迹、可能的变化、可能的处境、可能的结局、可能的命运。那么，你自己认为的“可能”是什么？你怎么看待“摄影”这一行为？

王轶庶：我觉得摄影的迷人和困难之处就在于不确定性。好照片应该是开放的、广义的，而且足够深，禁得起被反复观看，无论是每一张还是成组观看。另外，看照片也是双向的，我诚实地拍完了，剩下的交给观者。

丽江，云南，2014 王轶庶 摄

一张好照片会独自发光，照片和照片则像山路上车灯之间的呼应，在黑暗中勾勒出山的轮廓，这是我理解的摄影。我感觉自己拍得越多，就越不容易轻易的去谈“摄影”这个词。有句话是这么说的：“在天文学上，整个世界就是一次漫长的曝光。”

上海，2014 王轶庶 摄

李晶晶：你认为一张称得上好的照片应该具备些什么？隐喻？遐想？还是如《可能》这本画册里靳宏伟先生说的：荒诞的幽默、热闹的寂静、辽阔的神秘……

王轶庶：我喜欢难以描述的照片，喜欢目的意义方向不明的摄影，喜欢倏忽一瞬的飘乎却又像钢板一样站立的照片，喜欢不依附于题材和阐释的照片，我喜欢来自于现实却又游离于现实的照片，有些东西溢出来了，又有一些沉在深处。我觉得有些事物是因为摄影才真正成为事物或成为另一种事物。

民勤，甘肃，2009 王轶庶 摄

李晶晶：你的手机摄影作品我们也曾刊登过，手机摄影对你而言是一种什么样的存在？如果上升到创作层面或者办展览，手机摄影作品有哪些劣势？

王轶庶：手机摄影主要是方便，随时可用，2012年至2014年间，我拍了不少手机照片，因为随时可用，也似乎就可以更“走心”，随感随拍。手机摄影只是商业市场一个提法而已，本质上就是一个可以打电话的相机。2015年后手机慢慢用得少了，因为现在体积小的微单相机性能可以做得很强大，平时出门也愿意带了，传图给手机也方便。手机的劣势还是成像品质，我这次展览都是艺术微喷到1.5米，这是目前手机摄影所办不到的。

洛阳，河南，2004 王轶庶 摄

王轶庶