2016“伯奇杯”中国创意摄影展揭晓,入展作品选登

作者：胡亦和

评委评语（曾璜）：如何表达对父辈的感觉，如何表达对上一个年代的感觉？无疑，《冰封的时代》给出了一个不错的解决方案。凝固时间本身就是摄影的一个重要特性，而“冰封”不仅直观地视觉化表达了“凝固”的概念。而被冰封的经过选择的“物件”，特指着一个时代，一个特定人物及其生活特性。因此，《冰封的时代》是一件优秀的创意摄影作品。此外，这组风格统一的影像，表明摄影师掌握了这种独特的视觉表达的摄影语言，可用于今后相应题材的创作中。

作者：倪士杰

评委评语（曾璜）：《偶像的黄昏》在创意摄影的主题下获得评委肯定，从当代影像艺术的角度看也是一组不错的作品。好的作品最少要在如下方面有所表现：技术技法完成度，视觉符号和视觉语言的组构，作品的创意和诠释。

首先，艺术家具有很好的想象力，他无中生有地创作出一批新颖的视觉符号，而且利用自身超强的视觉组构能力（构图），创作出一批数量不菲的离奇荒诞的影像。整套作品的完成度相当出色，比如对光影的把控，对黑白灰度的处理，都几近无懈可击。作品还很恰当地发出艺术家的声音，视觉地诠释了艺术家希望传达的观念：“大工业对人类的影响和左右”、“人们无处可逃”。

作者：曾繁

评委评语（曾璜）：艺术的诞生与发展，与宗教有着悠久且密切的交集。摄影也不例外，它与宗教的关系可追溯到1860年代。如何将宗教伦理的抽象概念视觉化，考验着一位艺术家的创意（idea），视觉表达（impact）的能力，和技术技法的完成度（quality）等方方面面。曾繁的《七宗罪》（贪婪、傲慢、懒惰、嫉妒、色欲、愤怒、暴食）的最大特点，是采用了恰当的色彩来对应不同的罪恶（sin），如金钱色的贪婪，绿色的嫉妒，桃色的色欲，浅蓝色的懒惰、红色的愤怒等等。此外，摄影师对模特体态语言的把握、道具的选择、视觉符号的组构，以及七张照片风格的统一等，都做得相当到位。

作者：杨柳

评委评语（孙京涛）：第一次见这组照片是在2016平遥国际摄影大展的棉纺厂展区，是日小雨，布展现场停电。我借着手机的亮光在尚未完工的展厅里荡过，迎面撞上这些照片，正如一道黑幕被利刃劈开，光亮得刺眼。我怔在当场：这是个心思多么纤微脆弱的人！可她又多么决绝彻底地打开了自己，袒露在光天化日之下！我一张张看过这些照片，心紧缩起来，目光却不由自主地温柔。她仿佛在提示我：放下你的伪装，走向我，当然，也走向你自己……

       这个人，用她坦荡的“小确痛”扎伤了我！确切地说，正如雨丝一滴不漏地扑进树的怀抱，她的照片与我的内心合谋，我心甘情愿地被击中了。

       我无须臆测她是个什么人，她与我没什么区别。我也无须逆推她的困窘和所受的伤害，我与她也不会有太大差别。——可是现实中的“你”“我”，又差别巨大！是这些照片，如桥梁，让素昧平生的“我们”，在对自己的审视和超越中，平等起来、统一起来，从而回到最最本真的自己——那是我们共同的模样。

        在“伯奇杯”评选中再见这组照片，如老友重逢。我已经领教了她的浓烈与锋利，虽然她只是用一个个片段的、局部的、孤立的具象包裹着或近或远、或深或浅的隐喻。但我知道，这些隐喻正是一个个切入点，深下去便是丰满而鲜活的生命。而“深下去”的前提和唯一机会，就是平等而坦率地面对你自己的悲欢、苦乐、强弱——让一切悖反的要素，握手言和。

作者：郭英群

评委评语（王景春）：该作品打碎日常经验的比例关系，以手机、相机、书本、光盘、键盘等这些寻常之物构成奇幻空间，造成人与物的二元错觉，即日常但又不寻常。