谈谈构图

雷雷

HOHO~貌似这个挺重要的,先前发了几帖摄影知识觉得收效并不是很大!那现在从摄影角度谈构图.关于构图没有定论,我也不是什么权威,所以大家要拍砖哈~同时,我不希望看到大家只用回帖的行动而要以出真正的好片对此帖.也不希望看到大家的回复内容依然是:好,学习了,支持,顶诸如此类,我只是想看到大家的真正进步!!




稳定、空白和三分法

摄影构图从某种意义上来说也就是相机镜头的构图.相对被摄物的方位称为摄影点.因拍摄点的不同,甚至稍有偏移产生的效果也就大不一样.拍摄点的选择直接关系着被摄物在画面上所占的位置、大小、远近、高低and so on
不同的摄距不同的方向不同的高度与画面产生的效果先前说过这里也就不再炒冷饭了（远景全景近景中景特写，正面方向斜侧方向正侧方向背面方向，平拍仰拍俯拍）



由于大家的文化水平艺术修养社会经历等差异会对一幅照片存在视觉感觉上的差异，除了这种个性视觉外，存在着许多共性，在摄影构图中注意这些方面的运用，有助于大家理解你的作品，先说三个基本点：

1）画面稳定
就是说画面上景物的水平线（地平线）要水平、垂直线（建筑的垂直墙沿）要垂直。这在风景拉建筑拉这种特别要注意。对于确保风景摄影中地平线水平的效果，只需要在取景时留心，不费砍灰之力。防止建筑垂直直线倾斜可以拉大摄距或者提高拍摄点或者透视校正镜头：）
画面影调上的均衡也是种稳定表现，不是指上下左右对称什么的，而是指一种心理上生活经验上所形成的力和价值上的均衡。比方说：深暗色给人的视觉沉重，浅色感受轻飘。一幅画面左边是大面积深暗色，右边是大面积浅色，就会给人不稳定感。然而，当右边只要有少量黑色调，比如几片树叶的剪影，画面往往就能被不稳定而稳定了。摄影中对影调的均衡应注意但不必强求，它的特征决定了它要受到客观存在景物的束缚：（

2）画面空白
也就是说没有具体形象的部位，既有“亮的，白的”空白，也要有“暗的，黑的”空白。烟、云、雾、水、天因它浅淡近乎白色影调，通常被看作画面空白部位，或者被称为无阻挡空间。
“画留三分空，生气随之发”说的是绘画，摄影画面同样需要这个理儿，整张PP全部塞满景物，不留一点空白，往往给人以拥挤，沉闷甚至窒息的感觉。画面空白具有衬托主体的作用，在主体四周留下点空白更能使主体醒目，突出。

再说空白又具有在视觉器官和心理上造成动势的功能。对于动态方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间。一般来说其“前方”空间宜大于“后方”空间。由于大家在欣赏PP时视线会下意识地随动体运动方向和人物视线方向而移动，反之则存在障碍物或贴近PP边线，不公削弱动感还会使PP受阴无伸张余地从而产生不舒适感。

空白还有刻画意境，渲染气氛的作用：）虽说无具体形象，但是运用得当就能使得“此时无声胜有声”的感觉，激起大家更多的想象余地，去领悟意境~有着“无画处皆成妙境”之说~何乐而不为。艺术贵在言外，使人思而得之，画面留白也就此功效

3）三分法
又叫“井字分割”一种很古老的构图分割。把画面两边三等分的直线产生了井字画面，这四条分割线的四个交叉点，尤其是在右侧的两个交叉点被认为是礼堂重点位置，即处于这些部位的景物往往最能吸引大家的视线。有意将被摄物安排在这个视觉重点位置往往能引起大家视线，非常奏效
又比如风景摄影中，把地平线安排在画面正中往往会产生呆板的感觉，若安排在两条水平分割线中的任何一条位置则效果会大大滴改观（以地面景为主时，地平线推上，反之则异）又比如拍人时，人物居画面正中往往不够生动，居于两条垂直分割线中的任何一条位置则能明显提高画面的生动感，当然这种构图法则可以灵活运用，不必强求景物正好落在交叉点上，应视实际情况，大致安排即可，嘿嘿：）




画面的虚实

也就是说画框的形式，不外乎横幅竖幅和方幅，在横、竖幅中还有一些不同长宽比例构成的各种横、竖幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用

横幅，尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展和广阔，增加静谧和稳定，强调的是水平因素
竖幅有助于强化景物的高大和向上运动，增添画面的活力和吸引力，强调的是垂直因素
方幅，正方形滴画幅，常给人以工整、淳朴、轻松的感觉，但正方形画幅对画面中的水平与垂直因素不起强调作用，它有适应性较强的一面，又有强化力不足的弱点，采用这种画幅还是比较少的，明天我上一张嘿嘿

大多数新手往往因手持相机的方式而习惯于横构图取景，不断地拍横幅PP，忽略了还可以去竖构图。对于用竖幅表现的对象如拍成横幅，使让PP垂直因素被减弱甚至抵消：（反之亦然。所以说在拍之前要先分析主体是水平线条占优还是垂直线条占优势，再根据表现意图作出抉择。还有，要进一步考虑横构图的宽广程度或竖构图的高耸程度，有时候不

雷雷

HOHO~貌似这个挺重要的,先前发了几帖摄影知识觉得收效并不是很大!那现在从摄影角度谈构图.关于构图没有定论,我也不是什么权威,所以大家要拍砖哈~同时,我不希望看到大家只用回帖的行动而要以出真正的好片对此帖.也不希望看到大家的回复内容依然是:好,学习了,支持,顶诸如此类,我只是想看到大家的真正进步!!




稳定、空白和三分法

摄影构图从某种意义上来说也就是相机镜头的构图.相对被摄物的方位称为摄影点.因拍摄点的不同,甚至稍有偏移产生的效果也就大不一样.拍摄点的选择直接关系着被摄物在画面上所占的位置、大小、远近、高低and so on
不同的摄距不同的方向不同的高度与画面产生的效果先前说过这里也就不再炒冷饭了（远景全景近景中景特写，正面方向斜侧方向正侧方向背面方向，平拍仰拍俯拍）



由于大家的文化水平艺术修养社会经历等差异会对一幅照片存在视觉感觉上的差异，除了这种个性视觉外，存在着许多共性，在摄影构图中注意这些方面的运用，有助于大家理解你的作品，先说三个基本点：

1）画面稳定
就是说画面上景物的水平线（地平线）要水平、垂直线（建筑的垂直墙沿）要垂直。这在风景拉建筑拉这种特别要注意。对于确保风景摄影中地平线水平的效果，只需要在取景时留心，不费砍灰之力。防止建筑垂直直线倾斜可以拉大摄距或者提高拍摄点或者透视校正镜头：）
画面影调上的均衡也是种稳定表现，不是指上下左右对称什么的，而是指一种心理上生活经验上所形成的力和价值上的均衡。比方说：深暗色给人的视觉沉重，浅色感受轻飘。一幅画面左边是大面积深暗色，右边是大面积浅色，就会给人不稳定感。然而，当右边只要有少量黑色调，比如几片树叶的剪影，画面往往就能被不稳定而稳定了。摄影中对影调的均衡应注意但不必强求，它的特征决定了它要受到客观存在景物的束缚：（

2）画面空白
也就是说没有具体形象的部位，既有“亮的，白的”空白，也要有“暗的，黑的”空白。烟、云、雾、水、天因它浅淡近乎白色影调，通常被看作画面空白部位，或者被称为无阻挡空间。
“画留三分空，生气随之发”说的是绘画，摄影画面同样需要这个理儿，整张PP全部塞满景物，不留一点空白，往往给人以拥挤，沉闷甚至窒息的感觉。画面空白具有衬托主体的作用，在主体四周留下点空白更能使主体醒目，突出。

再说空白又具有在视觉器官和心理上造成动势的功能。对于动态方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间。一般来说其“前方”空间宜大于“后方”空间。由于大家在欣赏PP时视线会下意识地随动体运动方向和人物视线方向而移动，反之则存在障碍物或贴近PP边线，不公削弱动感还会使PP受阴无伸张余地从而产生不舒适感。

空白还有刻画意境，渲染气氛的作用：）虽说无具体形象，但是运用得当就能使得“此时无声胜有声”的感觉，激起大家更多的想象余地，去领悟意境~有着“无画处皆成妙境”之说~何乐而不为。艺术贵在言外，使人思而得之，画面留白也就此功效

3）三分法
又叫“井字分割”一种很古老的构图分割。把画面两边三等分的直线产生了井字画面，这四条分割线的四个交叉点，尤其是在右侧的两个交叉点被认为是礼堂重点位置，即处于这些部位的景物往往最能吸引大家的视线。有意将被摄物安排在这个视觉重点位置往往能引起大家视线，非常奏效
又比如风景摄影中，把地平线安排在画面正中往往会产生呆板的感觉，若安排在两条水平分割线中的任何一条位置则效果会大大滴改观（以地面景为主时，地平线推上，反之则异）又比如拍人时，人物居画面正中往往不够生动，居于两条垂直分割线中的任何一条位置则能明显提高画面的生动感，当然这种构图法则可以灵活运用，不必强求景物正好落在交叉点上，应视实际情况，大致安排即可，嘿嘿：）




画面的虚实

也就是说画框的形式，不外乎横幅竖幅和方幅，在横、竖幅中还有一些不同长宽比例构成的各种横、竖幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用

横幅，尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展和广阔，增加静谧和稳定，强调的是水平因素
竖幅有助于强化景物的高大和向上运动，增添画面的活力和吸引力，强调的是垂直因素
方幅，正方形滴画幅，常给人以工整、淳朴、轻松的感觉，但正方形画幅对画面中的水平与垂直因素不起强调作用，它有适应性较强的一面，又有强化力不足的弱点，采用这种画幅还是比较少的，明天我上一张嘿嘿

大多数新手往往因手持相机的方式而习惯于横构图取景，不断地拍横幅PP，忽略了还可以去竖构图。对于用竖幅表现的对象如拍成横幅，使让PP垂直因素被减弱甚至抵消：（反之亦然。所以说在拍之前要先分析主体是水平线条占优还是垂直线条占优势，再根据表现意图作出抉择。还有，要进一步考虑横构图的宽广程度或竖构图的高耸程度，有时候不

石子

感谢雷雷给大家介绍这么多！

石子

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