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看了色版主和土老师的发言，很受启发，也谈谈自己对舞台摄影的一些观点和看法。 我在剧场里拍摄,属于比较守规距的人,不会开闪光灯,不会用三角架,也不会在过道里走动,更不会从座位上站起来拍,因为这些动作会影响到演员和其他观众.当看到有些人甚至拿着相机窜到舞台中间去拍的时候,我在台下都会因为和他同类而感到脸红。在参加大会的时候，我经常巴不得有个人端着相机上台去拍，我在台下会观察他取景的角度和抓拍的时机选择。但看演出的时候我相信观众都和我一样不希望舞台中间有个人撅着腚对着观众吧，每当有儿童表演的时候，这种情况经常会出现，往往是家长们太想留下孩子的表演瞬间了。我也理解这些家长们。 我喜欢呆在一个位置上安静地拍，如果座位实在不适合，就去找人换座位，换不来也只好将就一下。一进入拍摄状态，我经常会感受到一种快乐和满足。比如：不用摸黑来回换不同感觉度的胶卷了，相机能改变ISO；不用过多考虑光线的变化了，相机能自动测光；不用考虑灯光色温了，RAW格式回来随意调；不用盯着裂镜一直扭变焦环了，相机能自动追焦。不用考虑成本了，可以一直按快门按到手发酸；不用象士兵一样练臂力了，一根独角架就能变得轻松。这些都是现代科技给我们带来的便利。记得我85年在北京第一次拍芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，真的什么都不懂，用的是亚西卡单反加50毫米镜头，ISO100日光型彩色负片，结果会是什么样，玩相机的大概都猜得出。 现在多幸福啊，只需要坐在那儿盯着演员，听着音乐节奏，然后把书本上学到的拍摄技巧一古脑地来回操练就行了。想拍表情的时候就专盯演员的脸，想拍舞蹈技巧的时候就专盯演员的腿。回来在电脑上一看，不行的就删了下回再操练，反正不会有任何压力和负担。理论知识不经过实践，只能永远停留在书本上，就好比光看书不下水，永远也学不会游泳一样。在剧场拍摄真的是一种享受。享受的是拍摄的过程而不是结果。 曾经也为自己的片子不如杂志画报上的大师们拍得好而郁闷过，后来发现那些大师们职业因素我们大不同。比方说，一个专业歌舞剧团的舞美设计兼摄影师，他可以调动任何舞台元素为照片服务。那些画报记者们为杂志拍片，可以用不同器材和手段反复去拍一个节目，而我们这些一年进不了三次剧场的人能和他们比吗？想通了这个道理，我再看那些名家作品的时候 ，只是去欣赏而不会再因此而苦恼了。 把自己拍的片子发到网上，和同好们交流交流，闲下来的时候边浏览边给自己挑挑毛病。看看别人拍的片子，学习学习别人的长处，这也是一个享受的过程。很多事情一旦去掉了功利的因素，自然就会多了些享受。
[此贴子已经被作者于2009-7-12 0:36:13编辑过]
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发表于 2009-7-14 02:46:33
发表于 2009-7-13 22:41:30
