朱宪民 镜头，永远向着生活

雷雷

朱宪民———这位来自乡村的摄影家，其作品从一开始，便带有他自己出身的痕迹。其文化的基础，甚至性格和气质都沾染着浓重的百姓味道。五一前夕，在鞍举办的“关爱女孩万里行”活动开幕式上，朱宪民的形象开始在记者眼前渐渐清晰起来。 拒绝虚假 利用在鞍间隙，现任中国摄影家协会副主席的朱宪民为来自全国各地的摄影爱好者上了一堂课。身穿深色西服的他，轻松自如地坐在讲台后，笑容可掬，这样的表情直接拉近了老师与学生的距离。 普通人几乎是朱宪民创作主题的全部，百姓情结在他身上渗透得根深蒂固。他说，现在是摄影大有作为的时代，但好多摄影爱好者却不去关注身边人、环境、生活，这样拍不出好作品。 就在上个月，全国1300多名摄影师将镜头对准云南的梯田，但回家之后，朱宪民认为他所拍摄的作品全部不如人家，没有任何用途，于是将34卷1000多张照片全部扔掉。他说：“创作要考虑它的用途和价值。” 朱宪民是一个真实、果断的人，对弄虚作假的事不屑一顾。在课上，他讲述了一件荒唐事。“十年前，某省曾举办过一届‘摆拍’摄影大赛。外国人把‘摆拍’叫作‘侵略性摄影手段’，这样的作品不但没有任何价值，而其摄影师的行为本身就是在做着一件伤害感情的事。” 靠作品说话 朱宪民是个靠作品说话的人，从《黄河百姓》中情同父老的乡亲，到《躁动》里美国的市井青年；从《中原人》的兄弟，到《尼泊尔百姓》的平民，朱宪民一直循着一条心中的土路前行。 朱宪民的作品有如他的谈话，用略显沙哑低沉的嗓音娓娓道来，而不好血脉贲张地高声呐喊。其代表作《黄河百姓》就是用一种故事性的语言，来描述朱宪民作为黄河的儿子对自己的黄河母亲的一次含血带泪的拥抱！他的作品好似在诉说一段历史、一种情怀，其中包含着沧桑感，叫人动色动容。 作为纪实摄影家的代表人物，“真理之眼，永远向着生活”并不仅仅是对朱宪民作品的评价，也是对其文化人格的写真。三十多年的摄影实践，朱宪民走出一条传播文化的路子。对于文化的传播而言，永远都是“以人为本”的，而摄影的根本也正恰恰是“人拍摄给人看的反映人的信息的图像”。 关注劳动者 从乡间顽童到知名摄影家，从懵懂后生到文化名人，生活巨大的变迁和角色的置换并没能让他抛弃创作的欲望和态度，也不曾改变他镜头中百姓的焦点。就在来鞍之行中，朱宪民仍不忘工作。这回，他没有选择最具工人代表性的鞍钢，而是来到海城某钢厂，用镜头记录下那里工人劳动、生活的场面。 朱宪民认为，鞍钢的发展与日俱增，其面貌已完全具有现代感，而那种半手工半机械化的工序、工人们的辛苦劳作的场面才更有历史感。他说：“在那里，厂房虽已破旧，机械虽然老化，但却还有一群工人为祖国的建设在炉前辛苦地工作着。在我国类似用着传统生产方式工作的工人还有很多，我想通过这个小小的侧面，去关注劳动者的生存状态。” 照片记录下来的永远是历史，就在朱宪民来鞍之前，他刚从上海回来。他说：“我是去那里拍一条老街的百姓生活，头天拍完照片，第二天那条老街就拆掉了。”这让我想起一句老话，“依仗聪明与技巧，运气与机缘只能辉煌一时。”而要想穿过漫漫的历史长河，给世界留下自己的文化足迹，只有老老实实地将自己的胸膛贴在土地上，面对苍生！唯有如此，长久地执著，才有可能将自己的作品深化升华为永恒。 记者 钟蕾 文并摄 中图：尼泊尔百姓 下图：塞北之冬