[讨论]摄影创作可不可以PS？

皓月郑顺安

。摄影创作可不可以PS？。

作者 郑顺安  

  
     随着时代的发展和科学技术的突飞猛进数码相机取代了胶片机，照片后期的暗房技术也被先进的PS图片处理软件所取代。使笨拙的难以被大多数人掌握的暗房技术变的简便、易学、而且还非常好用。
     摄影作品应不应当进行后期的PS处理？
     这个问题是当今数码摄影时代人们热烈争论的一个话题，这个话题也迷惑了许多步入摄影行列的新人。
     对于那些从黑白胶片、彩色胶片摄影时代一路走过来的老摄影人来说是个比较明朗的问题。因为他们有过摄影作品暗房二次创作的制作经历。对于什么“套放”、“两底合成”、“三底合成”、“移景叠放”、“集锦放大”“加前景放大”、“加云放大”、“加倒影放大”等等这些技术术语不会陌生，对于这些摄影后期创作的手法也会记忆犹新。
     许多摄影新人谈“PS”色变，以为这可是个大逆不道的事情。其实，大可不必如此紧张，过分宣传摄影作品不能搞“PS”其实是一个严重的误区。
     用电脑的PS软件处理照片就如同胶片时代的在“暗房”中对自己的摄影作品进行二次创作是一个道理，它不但可以对拍摄时的过曝、欠曝，色彩偏离、画幅倾斜等等进行矫正，也可以对破坏画面的疵点、污迹、斑痕，……等进行处理。最大程度的完美了自己的摄影作品，增加了摄影创作的成功率。
     摄影是一门艺术，应该有一个完整的创作过程，这个过程包括：构思、创意、取景、构图、拍摄和后期修整、完善等环节。所以，如果是摄影艺术创作活动，应该允许“PS”，这样既能弥补拍摄时因天气、环境等不良因素给创作带来的不利影响，又能够充分发挥个人艺术思维空间，使摄影艺术作品达到其本人的最高境界，但最后出来的作品应当合乎逻辑不能远离现实和现状，更不能违背了摄影的基本规律。
     应当着重强调的是：如果是新闻和纪实摄影，那么，是绝对不允许“PS”改变原貌、改变图片实际内容，适当调整构图或纠正色彩还是可以的。
.    翻一翻上世纪七、八十年代的《中国摄影报》和《大众摄影》杂志。介绍暗房特技的文章，摄影前辈们用暗房特技的方法制作出来的摄影作品几乎每期都有，在全国摄影比赛中获得大奖的更不占少数。
     人们常常称赞能巧妙运用暗房特技的摄影人更是技高一筹，更具备摄影人的素质和头脑。
     我国著名摄影大师陈复礼的《搏斗》、郎静山的《集锦摄影》等等，就是成功的运用了多底合成的方法使其摄影作品有了新的意境而得到艺术上的升华，给读者带来完美的视觉冲击力。谁也不能否认二位大师的摄影作品不是摄影的精品吧？
    《中国摄影报》和《大众摄影》杂志是中国摄影界权威机构中国摄影家协会主办的刊物，上世纪的七，八十年代在这两个刊物上能够大量的刊登经过暗房制作的摄影作品，和推广宣传暗房制作的技艺，就说明中国摄影家协会是承认这种摄影创作的方法和创意的。
     可以这样说：现代的数码摄影取代的是原始的胶片摄影，而现代的“PS”图片处理软件取代的是原始的暗房图片处理技术。
     那么，既然历史上中国摄影家协会都承认“暗房”二次创作出来的摄影作品，在今天，是不是也没有理由否认用“PS”二次创作出来的摄影作品呢？更严格的说否认“PS”二次创作出来的摄影作品是不是也在否认摄影的历史呢？“PS”是摄影的一个后续工作，是与摄影创作有着密切关联的。“PS”是社会，是摄影艺术的一个进步，我们应当很好的去接受，很好的去运用，很好的去享受，很好的去发扬。没有理由去排斥它。
    “PS”与摄影创作有着千丝万缕的联系，“PS”与摄影艺术有着难以割舍的情缘，“PS”是我们摄影人必不可少的一门课程。
     我认为学习摄影只会拍摄才是学会摄影的一半，而能够熟练的掌握PS软件来自如的使自己拍摄的照片更加完美才是真正学会了摄影的全部。也可以说PS软件技术是摄影创作不可缺少的一部分。正如摄影人常说的，“三分拍摄，七分后期”就是这个道理。
     当然，无论什么事情都应当有个度。我们在平时的摄影创作时就要在摄影的基本功上多下力气，努力提高我们的摄影技艺，尽可能提高拍摄成功率，少留缺憾。那样，就可以减少用“PS”去二次再创作这个环节和程序。
     现在，有许多摄影比赛拒收“PS”改变原始影像的作品就是对摄影者的一个严格要求，我们参赛时严格遵守也就是了。

秋爽

[em17]

竹林逸士

数码相片必须要PS。无论胶片相机还是数码相机，按下快门，拍摄工作只进行了一半。之后胶片要在暗房里显影，而且通过不同的显影技巧可以获得不同效果的照片；数码数据也要数码暗房——电脑——进行数字显影，和胶片一样，要通过不同的技巧来获得精彩的照片。通过电脑软件进行照片的修正，其实是毋须任何讨论的，是必须的。但有一个限度就是：就摄影本身的修图来说，不能做无中生有、乾坤挪移的改变。

皓月郑顺安

。摄影创作可不可以PS？。

作者 郑顺安  

  
     随着时代的发展和科学技术的突飞猛进数码相机取代了胶片机，照片后期的暗房技术也被先进的PS图片处理软件所取代。使笨拙的难以被大多数人掌握的暗房技术变的简便、易学、而且还非常好用。
     摄影作品应不应当进行后期的PS处理？
     这个问题是当今数码摄影时代人们热烈争论的一个话题，这个话题也迷惑了许多步入摄影行列的新人。
     对于那些从黑白胶片、彩色胶片摄影时代一路走过来的老摄影人来说是个比较明朗的问题。因为他们有过摄影作品暗房二次创作的制作经历。对于什么“套放”、“两底合成”、“三底合成”、“移景叠放”、“集锦放大”“加前景放大”、“加云放大”、“加倒影放大”等等这些技术术语不会陌生，对于这些摄影后期创作的手法也会记忆犹新。
     许多摄影新人谈“PS”色变，以为这可是个大逆不道的事情。其实，大可不必如此紧张，过分宣传摄影作品不能搞“PS”其实是一个严重的误区。
     用电脑的PS软件处理照片就如同胶片时代的在“暗房”中对自己的摄影作品进行二次创作是一个道理，它不但可以对拍摄时的过曝、欠曝，色彩偏离、画幅倾斜等等进行矫正，也可以对破坏画面的疵点、污迹、斑痕，……等进行处理。最大程度的完美了自己的摄影作品，增加了摄影创作的成功率。
     摄影是一门艺术，应该有一个完整的创作过程，这个过程包括：构思、创意、取景、构图、拍摄和后期修整、完善等环节。所以，如果是摄影艺术创作活动，应该允许“PS”，这样既能弥补拍摄时因天气、环境等不良因素给创作带来的不利影响，又能够充分发挥个人艺术思维空间，使摄影艺术作品达到其本人的最高境界，但最后出来的作品应当合乎逻辑不能远离现实和现状，更不能违背了摄影的基本规律。
     应当着重强调的是：如果是新闻和纪实摄影，那么，是绝对不允许“PS”改变原貌、改变图片实际内容，适当调整构图或纠正色彩还是可以的。
.    翻一翻上世纪七、八十年代的《中国摄影报》和《大众摄影》杂志。介绍暗房特技的文章，摄影前辈们用暗房特技的方法制作出来的摄影作品几乎每期都有，在全国摄影比赛中获得大奖的更不占少数。
     人们常常称赞能巧妙运用暗房特技的摄影人更是技高一筹，更具备摄影人的素质和头脑。
     我国著名摄影大师陈复礼的《搏斗》、郎静山的《集锦摄影》等等，就是成功的运用了多底合成的方法使其摄影作品有了新的意境而得到艺术上的升华，给读者带来完美的视觉冲击力。谁也不能否认二位大师的摄影作品不是摄影的精品吧？
    《中国摄影报》和《大众摄影》杂志是中国摄影界权威机构中国摄影家协会主办的刊物，上世纪的七，八十年代在这两个刊物上能够大量的刊登经过暗房制作的摄影作品，和推广宣传暗房制作的技艺，就说明中国摄影家协会是承认这种摄影创作的方法和创意的。
     可以这样说：现代的数码摄影取代的是原始的胶片摄影，而现代的“PS”图片处理软件取代的是原始的暗房图片处理技术。
     那么，既然历史上中国摄影家协会都承认“暗房”二次创作出来的摄影作品，在今天，是不是也没有理由否认用“PS”二次创作出来的摄影作品呢？更严格的说否认“PS”二次创作出来的摄影作品是不是也在否认摄影的历史呢？“PS”是摄影的一个后续工作，是与摄影创作有着密切关联的。“PS”是社会，是摄影艺术的一个进步，我们应当很好的去接受，很好的去运用，很好的去享受，很好的去发扬。没有理由去排斥它。
    “PS”与摄影创作有着千丝万缕的联系，“PS”与摄影艺术有着难以割舍的情缘，“PS”是我们摄影人必不可少的一门课程。
     我认为学习摄影只会拍摄才是学会摄影的一半，而能够熟练的掌握PS软件来自如的使自己拍摄的照片更加完美才是真正学会了摄影的全部。也可以说PS软件技术是摄影创作不可缺少的一部分。正如摄影人常说的，“三分拍摄，七分后期”就是这个道理。
     当然，无论什么事情都应当有个度。我们在平时的摄影创作时就要在摄影的基本功上多下力气，努力提高我们的摄影技艺，尽可能提高拍摄成功率，少留缺憾。那样，就可以减少用“PS”去二次再创作这个环节和程序。
     现在，有许多摄影比赛拒收“PS”改变原始影像的作品就是对摄影者的一个严格要求，我们参赛时严格遵守也就是了。

秋爽

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竹林逸士

数码相片必须要PS。无论胶片相机还是数码相机，按下快门，拍摄工作只进行了一半。之后胶片要在暗房里显影，而且通过不同的显影技巧可以获得不同效果的照片；数码数据也要数码暗房——电脑——进行数字显影，和胶片一样，要通过不同的技巧来获得精彩的照片。通过电脑软件进行照片的修正，其实是毋须任何讨论的，是必须的。但有一个限度就是：就摄影本身的修图来说，不能做无中生有、乾坤挪移的改变。